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  • 艾米丽里士满波洛克和她的书,“零时后的歌剧。”

    艾米丽里士满波洛克和她的书,“零时后的歌剧。”

    图片:大卫亲切和Emily里士满鳕

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歌剧新法案

艾米丽里士满波洛克和她的书,“零时后的歌剧。”

艾米丽里士满普乐本书探讨创意的尝试后,德国于战后重塑歌剧“一年零。”


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在1953年11月,在德国曼海姆nationaltheater,上演一出新戏,作曲家鲍里斯·布拉彻的“abstrakte OPER NR。 1,”这些刚刚个月前开张。当它跑,音乐爱好者们对待这两种性能和有关的工作,其中之一评论家所谓的“音乐进步的怪物”,而另一个称为汹涌的争议“胎死腹中”。

一些这方面的硫酸从blacher的实验组成,其中有爵士乐和流行音乐的情感,几句唱词(但一些无意义音节),并且没有传统的故事情节朵朵。争论是由曼海姆生产,这投影战后废墟等相关转义图像转印到背景提高。

“分期是非常政治化,”澳门太阳城网站的音乐学者艾米丽里士满鳕鱼,约战后德国歌剧院新的书的作者说。 “把这些非常具体的形象背后[台],人们刚刚经历过,产生了非常不舒服的感觉。”

它不只是批评谁是可疑的:一个观众写信给曼海姆晨报说blacher的“不和谐药汁实际上是接近绝对零度,不这样做,即使原来的。”

总之,“abstrakte OPER NR。 1” 很难适应其风格的传统。 blacher的工作是在德国社会中所谓的“零时”后很快出台 - 二次大战在1945年德国结束鼓动历史上最致命的战争岁月后,该国本来应该完全重新在政治,公民建筑本身,文化阵地。但反应到“abstrakte OPER NR。 1” 表示概念的限制;德国人也渴望连续性。

“有这个神话中的零时,德国人不得不从头再来,说:”鳕鱼,在澳门太阳城网站的音乐和戏剧艺术节的副教授。

波洛克的新书“零时后戏”只是牛津大学出版社出版,探讨了丰富的细节,这些紧张关系。在工作中,鳕密切仔细检查5个战后德国歌剧而检查它们所产生的变化的反应。而不是参与共拆除文化,她的结论是,许多德国人试图构建一个可用的过去,并建立连接到它的未来。   

“戏一般是一个保守的艺术形式,”波洛克说。 “它经常被确定密切与任何人是电力。”正因为这样,她补充说,“歌剧是一个非常好的地方,研究为何传统是一个问题[1945年后],以及不同的艺术家如何选择接近这个问题“。

文化民族主义的政治

1945年后德国重建是一项艰巨的任务,甚至超越创造了新的政治状态。德国的显著部分在瓦砾铺设;对于这个问题,大多数大型歌剧院已被炸毁。

尽管如此,歌剧即将在德国再次开花。有170个新的歌剧在德国上演了从1945年到1965年操作性,如鳕笔记在书上,这势必意味着包括歌剧业务前纳粹分子 - 在社会的“铲除纳粹化”的努力,她认为,是效果有限的。实质上,与此同时,传统集观众期待,可能是难以改变风格的感觉。

“有很多歌剧的投资,但它不是[通常]将是前卫的,”波洛克说,并指出,有“数百年的京剧传统按下”的作曲家,以及“资产阶级恢复德国文化,不希望做任何事情过于激进。”不过,她指出,1945年以后,“有很多音乐制作的传统的作为是德国那感觉新问题[进行社会意识的观察员文化的一部分]“。

因而那些170个新歌剧的实质部分 - 除了“abstrakte OPER NR。 1” - 包含创新和传统的独特的混合物。考虑奥尔夫的“俄狄浦斯明镜tyrann,”音乐创新与传统主题的1958年的工作。奥尔夫是德国最著名的作曲家之一(他在1937年写的“布兰诗歌”),并有专业的室内实验。 “俄狄浦斯明镜tyrann”除掉歌剧音乐剧的形式,用很少的旋律或交响乐表达,但波洛克的比分细读显示一些剩余的链路主流歌剧的传统。但歌剧的主题是经典:奥尔夫采用德国诗人荷尔德林的1804翻译的索福克勒斯的‘俄狄浦斯’作为自己的内容。如波洛克指出,1958年,这可能是一个问题的主题。

“当德国要求希腊文化的特殊的股权,他们说他们比其他国家好 - 这是文化民族主义,”波洛克观察。 “所以这是什么意思的是德国作曲家正在希腊的比喻,并重新诠释他们的战后环境?只是在最近,[曾有过]“的事件,如柏林奥运会,其中所述第三帝国被具体动员德国人和希腊人之间的标识。  

在这种情况下,波洛克说,“我觉得奥尔夫没能想清楚自己在做什么的潜在政治影响。他本来以为音乐在很大程度上非政治化。我们现在可以回过头更严格,看到了连续性那里。”即使奥尔夫的主题是不是故意的政治,但是,它当然不是一种文化的表达‘零时’,无论是。

歌剧是关键

“歌剧零时后”继续说明了音乐创作的复杂程度。在作曲家贝恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼20世纪60年代的歌剧“死soldaten,”波洛克指出的各种影响,主要是理查德·瓦格纳的“艺术的累加工作”和作曲家贝尔格的音乐语言的想法 - 但没有瓦格纳的民族主义的冲动。

即使它细节的具体歌剧的细微差别,鳕鱼的书也是一个更大的对话,关于哪些类型的音乐是最值得研究的一部分。如果歌剧限制了重叠的时间乐曲的最激进的形式,然后歌剧的普及,以及在表单中没有出现的创新和实验的有趣的形式,使得它研究的一个重要领域,在波洛克的观点。

“历史总是非常有选择性的,”波洛克说。 “战后音乐佳能将包括做很酷的,新的东西一件非常窄片,没有人以前曾经听说过。”但着眼于这种自我意识的激进的音乐只产生了年龄和认识有限的文化品味,鳕补充说,因为“有很多关于那个谁喜欢音乐,喜欢京剧的人,投资于歌剧院写的音乐。”

其他音乐学者说:“歌剧零时后”是该领域的显著贡献。布里吉德科恩,在纽约大学音乐系副教授,曾表示,这本书使“采取的是到一个争论不休的文化历史,在本说话还是相关认真长期被忽视的歌剧作品强大的情况下。”

鳕鱼,对她来说,写在书上说,由于所有的艺术形式演变的细微差别和紧张局势和皱纹,“歌剧是关键”理解战后德国作曲家和国家的新充满文化传统之间的关系,在完全复杂和历史模式。

“如果你看看[文化]保守主义有趣,你会发现很多有趣的事情,”波洛克说。 “如果你认为事情是缺乏创新是不感兴趣的,那么你就忽略了很多事情,人们关心。”


话题: 人文艺术与社会科学学院, 音乐, 艺术, 学院, 书籍和作者, 历史

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